Algemeen
Beelden van een 11-jarige Rachel Hazes met een 30-jarige André Hazes gaan rond: ‘Ik krijg hier de rillingen van!’
Gordon haalt fors uit naar André Hazes: “We blijven zijn muziek zingen, maar vergeten wat hij echt deed”
Tijdens een recent interview bij Yoursafe Radio zorgde Gordon voor de nodige opschudding. Wat begon als een luchtig gesprek over muziek en carrière, veranderde al snel in een gesprek vol rake uitspraken, waarin Gordon zijn ongezouten mening gaf over de verering van bepaalde artiesten in Nederland. Zowel Marco Borsato als André Hazes kwamen ter sprake, en vooral over de laatste was Gordon zeer uitgesproken.
Gordon sprak zijn verbazing uit over het feit dat Marco Borsato nog altijd nergens op de radio te horen is en vrijwel volledig uit de publieke belangstelling is verdwenen. En dat terwijl Borsato, benadrukte hij, nog niet eens officieel veroordeeld is. “Het is toch apart dat iemand meteen wordt gecanceld zonder dat er een uitspraak van de rechter is geweest,” zei Gordon kritisch. Tegelijkertijd ziet hij dat andere artiesten nog altijd massaal worden gevierd, ondanks controversiële zaken uit hun verleden.
Kritiek op de verering van André Hazes
Specifiek noemde Gordon het voorbeeld van André Hazes sr. Hoewel Hazes al jaren geleden 0verleed, wordt zijn muziek nog steeds uit volle borst meegezongen op evenementen zoals Holland Zingt Hazes. Volgens Gordon wordt er echter te gemakkelijk over het verleden van Hazes heen gestapt.
Gordon stelde dat het vreemd is dat Hazes nog steeds als nationale held wordt beschouwd, ondanks het feit dat zijn relatie met Rachel Hazes, die hij ontmoette toen zij nog piepjong was, bij nader inzien ongemakkelijke vragen oproept. In het gesprek refereerde Gordon aan eerdere interviews van Rachel, waarin zij zelf vertelde over haar jeugd en het begin van haar relatie met André.
Rachel Hazes over haar vroege band met André
Rachel Hazes heeft in het verleden openhartig gesproken over haar vroege kennismaking met de volkszanger. Tijdens een optreden van André werd zij, naar eigen zeggen, naar voren gehaald om samen het nummer Een Beetje Verliefd te zingen. Rachel was toen nog maar ongeveer twaalf jaar oud. “Eigenlijk heel apart, want je weet amper met twaalf jaar wat je zingt,” aldus Rachel in een eerder interview.
Later, toen Rachel 15 jaar oud was, werkte zij als oppas bij André Hazes thuis. Tijdens die periode ontstond er meer tussen hen dan alleen een vriendschappelijke band. Rachel vertelde hierover: “Ellen (de toenmalige vrouw van André) was niet thuis. Ik was naar bed gegaan en toen kwam André op een gegeven moment mijn slaapkamer binnen. Toen is er wel wat gebeurd. We hebben toen echt s*ks gehad. André was mijn eerste vriendje met wie ik de liefde heb bedreven.”
Hoewel Rachel destijds meerderjarig was, roept de manier waarop de relatie zich ontwikkelde – en vooral de vroege ontmoeting toen ze nog een kind was – vragen op over de machtsverhoudingen en ethiek van de situatie.
“Ik krijg er de rillingen van”
Gordon was tijdens het interview niet mals in zijn oordeel. “We staan allemaal te zingen bij Holland Zingt Hazes, maar niemand lijkt erbij stil te staan wat die man werkelijk heeft gedaan,” zei hij. Volgens Gordon is het hypocriet dat de Nederlandse samenleving sommige artiesten op een voetstuk plaatst, terwijl hun gedragingen onder de mat worden geveegd.
“In mijn ogen is het bizar dat we hem blijven eren. Ik krijg echt de rillingen als ik bedenk dat hij een relatie had met een vrouw die hij al kende toen ze nog bijna een kind was,” aldus Gordon. Hij benadrukte ook dat hij uit eigen ervaring weet dat André niet altijd even zachtzinnig was: “Ik heb hem Rachel gewoon zien slaan aan boord van een vliegtuig,” onthulde hij.
Beelden van jonge Rachel en André
De discussie rond dit onderwerp kreeg nog meer lading toen oude beelden opdoken van de eerste ontmoeting tussen Rachel en André. In die video’s is een jonge Rachel te zien die samen met André op het podium staat. Volgens de berichten was Rachel toen ongeveer elf of twaalf jaar oud en André al begin dertig.
Deze beelden zijn opnieuw viraal gegaan op sociale media en roepen bij veel mensen een gevoel van ongemak op. Het is moeilijk te rijmen met de heldenstatus die Hazes nog steeds heeft in Nederland. Veel kijkers geven aan dat ze het moeilijk vinden om de beelden te zien zonder zich ongemakkelijk te voelen, vooral nu de context bekend is.
De dubbele moraal in Nederland
Gordon wijst erop dat de situatie rond André Hazes een pijnlijk voorbeeld is van dubbele standaarden. “Als dit vandaag de dag zou gebeuren, zou iemand als André Hazes direct gecanceld worden. Maar omdat hij een icoon is, halen we onze schouders op,” aldus Gordon.
De entertainer vraagt zich hardop af waarom er zo’n verschil wordt gemaakt. “We kunnen niet aan de ene kant mensen publiekelijk kapotmaken en aan de andere kant iemand blijven vereren die zich schuldig heeft gemaakt aan gedrag dat vandaag de dag onacceptabel zou zijn.”
Volgens Gordon is het belangrijk dat we als samenleving eerlijk blijven over het verleden, ook als het gaat om mensen die we ooit hebben bewonderd. “Je kunt iemands muzikale talent erkennen, maar je moet ook niet je ogen sluiten voor de dingen die niet door de beugel konden,” benadrukt hij.
Publieke reacties verdeeld
De uitspraken van Gordon zorgden zoals verwacht voor verdeelde reacties. Sommige luisteraars prezen hem voor zijn openheid en durf om een ongemakkelijk onderwerp aan te kaarten. Anderen vonden dat hij “oude koeien uit de sloot haalde” en dat het verleden van Hazes geen invloed zou moeten hebben op hoe zijn muziek wordt beleefd.
Toch lijkt de discussie die Gordon aanzwengelde steeds breder gevoerd te worden. Zeker nu er meer aandacht is voor grensoverschrijdend gedrag binnen de entertainmentwereld, gaan steeds meer stemmen op om ook kritisch te kijken naar het verleden van geliefde iconen.
Eerlijkheid boven alles
Gordon sloot het gesprek bij Yoursafe Radio af met de oproep om eerlijker te zijn over de mensen die we bewonderen. “Het is niet erg om iemand te bewonderen om zijn muziek, maar wees ook niet blind voor de hele mens. Laten we stoppen met het idealiseren van figuren als hun daden daar niet bij passen,” zei hij.
Voorlopig lijkt de discussie rondom André Hazes, zijn nalatenschap en de manier waarop we omgaan met iconen uit het verleden nog niet voorbij. En als het aan Gordon ligt, is dat maar goed ook: “We moeten blijven nadenken over wie we op een voetstuk plaatsen — en waarom.”
Het nummer Unchained Melody, geschreven door Alex North en Hy Zaret in 1955, wordt nog steeds beschouwd als een van de meest iconische liedjes uit de moderne muziekgeschiedenis. Met een invloed die decennialang voortduurt, heeft het zich door de jaren heen bewezen als een tijdloze ballade die luisteraars van generatie op generatie raakt. Het nummer, oorspronkelijk gezongen door Todd Duncan, heeft sindsdien talloze uitvoeringen en interpretaties gekend. In feite is het door meer dan 670 artiesten in verschillende talen gecoverd, maar geen enkele versie heeft de blijvende indruk achtergelaten zoals die van The Righteous Brothers in 1965.
De Righteous Brothers: De Definitieve Versie
De vertolking van The Righteous Brothers wordt vaak gezien als de ultieme versie van Unchained Melody. Hun opname, met de karakteristieke zwevende melodieën en diepe emotionele resonantie, bracht het nummer tot ongekende hoogten. Door hun samenspel van harmonieën en krachtige vocale dynamiek wisten The Righteous Brothers de emotionele kern van het nummer perfect te raken. Dit maakte hun versie niet alleen beroemd in de jaren zestig, maar ook een onmisbaar deel van de muziekgeschiedenis.
De uitvoering van The Righteous Brothers creëerde een sfeer die verder ging dan het origineel. De opname weet tot op de dag van vandaag luisteraars te ontroeren, waarbij elk couplet en refrein de melancholie en intense emotie van het nummer kracht bijzet. De hoge noten en het emotionele bereik van de zang, zoals die van Bobby Hatfield, hebben een blijvende impact en zijn voor velen iconisch geworden. Dit wordt ook weerspiegeld in de reacties op platforms zoals YouTube, waar een populaire video van het nummer meer dan 76 miljoen keer is bekeken. Een luisteraar schreef daarbij: “Ik krijg kippenvel als ik die hoge noten hoor. Het raakt me diep, vooral nu ik weet dat deze geweldige artiest er niet meer is.”
De blijvende kracht van hun versie laat zien hoe het nummer, door de combinatie van technische perfectie en emotionele intensiteit, een breed publiek wist te veroveren en te raken op een manier die sindsdien vrijwel onvergelijkbaar is. Deze vertolking van Unchained Melody blijft onverminderd populair en wordt nog steeds beschouwd als dé versie die de essentie van het nummer het beste weet over te brengen.
Elvis Presley’s Unieke Interpretatie
Ook Elvis Presley, een van de grootste iconen uit de muziekgeschiedenis, gaf een krachtige interpretatie van Unchained Melody die nog altijd veel fans aanspreekt. Presley, die bekend stond om zijn veelzijdigheid en zijn vermogen om elk nummer een unieke draai te geven, voegde zijn eigen diepgang toe aan het nummer tijdens zijn optredens in de latere jaren van zijn carrière. In zijn versie combineerde hij zijn kenmerkende charisma met een rauwe emotie, wat leidde tot uitvoeringen die het publiek keer op keer wisten te raken. Zijn vertolking verschilt van die van The Righteous Brothers, maar versterkt dezelfde emotionele kracht van het nummer op een geheel eigen manier.
Presley’s interpretatie bracht een zekere intensiteit en directheid die de tekst op een dieper niveau tot leven bracht. Tijdens zijn live-uitvoeringen van het nummer kon het publiek niet alleen zijn stem horen, maar ook de passie en emotie in zijn blik en lichaamstaal zien. Elvis gaf het nummer iets persoonlijks, waardoor zijn vertolking uniek en gedenkwaardig werd. Hij bereikte een breder publiek dat misschien eerder niet bekend was met het nummer, waardoor de populariteit van Unchained Melody verder groeide.
De invloed van Elvis op het nummer kan moeilijk worden overschat. Zijn optredens hielden het lied niet alleen relevant, maar breidden het bereik ervan uit en maakten het toegankelijk voor een nieuwe generatie luisteraars. Bovendien versterkten zijn uitvoeringen de tijdloze aantrekkingskracht van het nummer en verankerden het in de popcultuur. Zijn versie blijft een integraal onderdeel van de geschiedenis van Unchained Melody, een bewijs van zijn vermogen om muziek een blijvende betekenis te geven.
Een Tijdloze Ballade
Wat Unchained Melody zo bijzonder maakt, is dat het niet beperkt is tot één bepaalde interpretatie of stijl. Het nummer heeft een universeel thema van liefde, verlangen en verlies, en deze emoties resoneren bij mensen van alle leeftijden en achtergronden. Zowel de versie van The Righteous Brothers als die van Elvis Presley benadrukken deze aspecten op hun eigen manier, waarbij elke uitvoering een andere nuance en interpretatie aan het nummer toevoegt. Dit heeft bijgedragen aan de onvergankelijke aantrekkingskracht van de ballade.
Door de jaren heen heeft Unchained Melody ook in films en tv-series een prominente rol gespeeld, wat de bekendheid ervan alleen maar heeft vergroot. Een van de bekendste voorbeelden hiervan is de film Ghost uit 1990, waarin de versie van The Righteous Brothers wordt gebruikt in een van de meest memorabele scènes. Deze scène, waarin liefde en verlies centraal staan, werd mede door de muziek wereldwijd een iconisch moment, waardoor het nummer opnieuw een golf van populariteit beleefde.
De populariteit van Unchained Melody is ook toe te schrijven aan de veelzijdigheid ervan. Het is een nummer dat op verschillende manieren kan worden geïnterpreteerd, en dat is precies wat artiesten en luisteraars blijft aantrekken. Het spreekt iedereen aan die ooit liefde, verlies of verlangen heeft ervaren, wat verklaart waarom het zo’n geliefd lied is gebleven door de jaren heen.
De Invloed op de Muziekwereld
Unchained Melody heeft niet alleen een impact gehad op fans, maar ook op artiesten over de hele wereld. De eenvoud en oprechtheid van het nummer zijn aspecten die veel artiesten hebben geïnspireerd. Muzikanten voelen zich aangetrokken tot de pure emotie die het lied uitdrukt en de vrijheid die het biedt om het op hun eigen manier te interpreteren. Dit heeft ertoe geleid dat het door de jaren heen is gecoverd door artiesten uit verschillende genres, van rock en pop tot klassieke muziek en jazz. Deze diversiteit heeft ervoor gezorgd dat het nummer telkens weer een nieuw publiek bereikt.
De nalatenschap van Unchained Melody is dat het een van die zeldzame liedjes is die door zijn eenvoud en oprechtheid een diepe impact maakt. Het wordt door velen gezien als de ultieme liefdesballade, niet alleen vanwege de tekst en de melodie, maar ook vanwege de manier waarop het keer op keer luisteraars weet te raken, ongeacht de uitvoering.
Key Points
- The Righteous Brothers: Hun versie uit 1965 wordt algemeen beschouwd als de meest iconische vertolking van Unchained Melody. De combinatie van zwevende zang en emotionele diepgang maakte hun uitvoering tot een blijvende klassieker die nog steeds door miljoenen mensen geliefd is.
- Elvis Presley: Zijn interpretatie van het nummer in de latere jaren van zijn carrière versterkte de tijdloze aantrekkingskracht van Unchained Melody en zorgde ervoor dat een nieuw publiek werd aangesproken. Zijn live-uitvoeringen toonden zijn unieke talent om elk lied eigen te maken.
- Tijdloze Relevantie: De veelzijdigheid en emotionele kracht van Unchained Melody hebben het lied tot een van de meest geliefde ballades aller tijden gemaakt. Het nummer blijft een bron van inspiratie voor artiesten en spreekt luisteraars van alle leeftijden aan.
- Culturele Impact: Unchained Melody is niet alleen een muziekklassieker, maar ook een cultureel fenomeen, mede dankzij zijn gebruik in film en tv. De versie van The Righteous Brothers in de film Ghost versterkte het beeld van het nummer als de ultieme ballade over liefde en verlies.
Met zijn rijke geschiedenis en diepgaande emotionele kracht blijft Unchained Melody een symbool van tijdloze muziek die generaties weet te verbinden. De unieke vertolkingen door The Righteous Brothers en Elvis Presley hebben het nummer een blijvende plaats gegeven in de muziekgeschiedenis, en het is waarschijnlijk dat toekomstige generaties ook zullen blijven genieten van deze klassieker.